martes, 29 de octubre de 2019

TÉCNICAS Y MÉTODOS DE LA ANIMACIÓN

-Animación tradicional
El dibujo animado clásico consiste en dibujar todos los movimientos de los personajes y los diferentes fondos en láminas, para luego fotografiarlos y proyectarlos a una determinada velocidad para crear la ilusión de movimiento. Se podría decir que los impulsores de esta técnica fueron los hermanos Disney. 
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-Animación completa
Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de 24 fotogramas por segundo. Son producciones de mayor calidad y coste. 
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-Animación limitada
Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de fotogramas por segundo menor, en vez de realizar la animación de 24 fotogramas por segundo se suelen usar fotogramas dobles. También se suelen usar fondos abstractos, simbolismos, repetición de movimientos para crear el mismo efecto, por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes. 
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-Rotoscopia
La rotoscopia consiste en dibujar el contorno de cada fotograma de una grabación formando la base de una secuencia de imágenes de acciones reales. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como base para animar a otro personaje. Max Fleisher fue el pionero de esta técnica. 
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-StopMotion
Consiste en aparentar movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes. Su pionero fue el soviético Ladislaw Starewicz. 
La animación en stop-motion consta de 24 fotogramas por segundo, pero se usan fotogramas dobles (cada imagen son dos fotogramas). Este método de animación es muy laborioso porque se tienen que remodelar los personajes 12 veces para generar un segundo de animación. 
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-Clay motion
Esta técnica consiste en animar objetos inanimados, normalmente formados por plastilina o cualquier otro material maleable, a través de una serie de imágenes de los objetos en diferentes posiciones. 
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-PixilaciónEs una técnica creada por el escocés Norman McLaren, que consistía en animar seres animados fotograma a fotograma. En 1952 estreno Neighbours un corto en el que usaba esta técnica. 
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-Animación de recortes

Consiste en unas figuras recortadas, ya sea de papel o fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
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-Animación FlashEs un tipo de animación creado por un programa de ordenador, normalmente, Adobe Flash y a menudo distribuido en el formato de archivo SWF. 
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-Captura de movimiento
La captura de movimiento consiste en almacenar movimientos reales a través de unos trajes especiales y luego atribuírselos a un personaje tridimensional. 
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-Modelado 3D por ordenador
Este tipo de animación en simular las tres dimensiones. Consiste en generar, mediante un proceso, una imagen bidimensional a partir de un modelo tridimensional con la ayuda de un ordenador mediante unos programas específicos. 
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-Animación con arenaEsta técnica de animación consiste en la representación de imágenes a partir del trazo de líneas y figuras encima de un proyector de transparencias cubierto de arena.
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-PinscreenEsta técnica fue desarrollada por una familia canadiense, Alexandre Alexeieff y su esposa Claire Parker.
La técnica consiste en una pantalla llena de agujas que se pueden desplazar hacia dentro y hacia fuera. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina por los lados para generar una imagen con su sombra.
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FORMATOS DE ANIMACIÓN
-SWF: Se trata de un formato reducido de animación en Flash. Hasta Mayo de 2008 se trataba de un formato propiedad de Adobe, pero después su especificación se hizo completamente pública. Permite crear imágenes de programación actionscript. En la actualidad, su uso se está desaconsejando en detrimento de HTML5. Tal es el caso que navegadores como Google Chrome ya no soportan flash.
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-GIF: Es un formato de imagen con compresión sin pérdida, esto significa que al pasar a otros formatos de compresión sin pérdida la calidad de la imagen no se reduce.


-SVG: Es una especificación para describir gráficos vectoriales en 2 dimensiones basados en el formato XML. SVG almacena líneas, curvas, degradados, colores y el resto de la información necesaria para crear una imagen y es la aplicación la que se encarga de construirla. Esto nos da las dos características y ventajas principales de este formato: los gráficos vectoriales no pierden calidad al ser escalados y, al basarse en el formato XML, se puede comprimir fácilmente para que las transmisiones sean más rápidas (con gzip, pasando a ser imágenes SVGZ).

-MNG: Es un formato de fichero, libre de derechos, para imágenes animadas. Es considerado como una extensión del formato de imagen PNG. Se crearon dos versiones de MNG de complejidad reducida: MNG-LC (baja complejidad) y MNG-VLC (complejidad muy baja).
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DIFERENCIAS ENTRE UN COMIC Y MANGA.
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lunes, 28 de octubre de 2019

Comic 1, Programa: Pixton


Comic 2. Programa: StoryboardThat

Comic 3. Programa: Rage maker.

Cuadro comparativo entre los programas.

¿Como se crea los Simpsons?

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Desde 1996, sin embargo, el programa creado por Matt Groening a mercerizado la etapa final de su animación a un estudio en Corea del Sur. Y a pesar de que hoy en día un episodio puede llegar a producirse en una semana, a lo largo de sus 27 temporadas el programa ha confeccionado una elaboración que la mantiene como uno de los pocos programas animados en Estados Unidos con un proceso de producción de varios meses.

Antes de la emisión de una nueva temporada los guionistas de Los Simpson se toman un retiro de varias semanas en el que cada uno presenta en un minuto aproximadamente su idea para un episodio, frente al resto de sus colegas. Luego de intercambiar consejos y anotaciones, también reciben feedback de Groening, el productor ejecutivo James L. Brooks y el actual showrunner de la serie, Al Jean.

Después de recibir notas y dirección creativa, el guionista de un episodio se toma dos semanas para escribir el primer boceto. Luego tienen aproximadamente seis semanas para terminar de ajustarlo según las correcciones otorgadas.

Los días jueves durante el proceso de producción, el elenco, los productores y los escritores se reúnen para una lectura grupal del guion al. Algunos de los actores que representan múltiples personajes en la serie asisten a las reuniones personalmente o por teléfono.

Al lunes siguiente, el elenco graba las voces en un estudio de Los Ángeles. Los actores suelen grabar en instancias separadas y no interactuando entre ellos.

Mientras el guion se traslada a la animación, cada episodio tiene un director que se encarga de la producción y de la aprobación de la animación. También se revisa el diseño, los movimientos y las actuaciones de la animación, así como el aspecto visual general de cada episodio.

La animación de cada episodio empieza con un storybord –considerado un guion visual-, desde donde se produce los materiales que luego se animarán en un estudio de Corea del Sur titulado Akom. El storyboard es realizado en California, donde se realiza un proceso de ida y vuelta con el estudio Fox. Varios diseñadores son asignados diferentes elementos, personajes y fondos de cada episodio para su confección. En las primeras temporadas el storyboard se realizaba a a mano. Actualmente se confeccionan de forma digital para trabajar a la par con el resto del arte y los audios de grabación.
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Un grupo artistas trabaja en el story reel en el que mejoran el diseño original de los dibujos desde su llegada. Mejoran los fondos, agregan poses a los personajes e incorporan notas del director mientras se mejoran los planos.
Se dedica dos semanas de revisión al storyboard en el que se pueden crean nuevas escenas según las anotaciones brindadas en el proceso.

Cada animador utiliza un software para animar digitalmente 15 escenas por episodio. A diferencia del storyboard, en esta etapa del proceso (titulada layout) los personajes ya se ven más como se verán en su emisión. Los personajes deben seguir una guía de poses y expresiones que tienen predeterminada, ya sea una sonrisa o posición de sus hombros.

El timer se encarga de escribir anotaciones para el estudio en Corea del Sur sobre cómo
interpretar el trabajo que se ha hecho en las etapas anteriores. Si el trabajo de un animador o dibujante es poco claro, el timer se encarga de aclararlo por escrito.

Antes de enviar todo el material a Corea, alguien se encarga de imprimir todo el diseño de las escenas en papel para chequear que no haya grandes errores. También se controla el tiempo de cada episodio.

Dos revisores se encargan de chequear el diseño de las escenas y los materiales impresos antes de ser enviados, para controlar que la dirección esté correcta según la hoja explicativa. Una vez que cada porción del episodio es aprobada se manda a Corea del Sur.

El rol del estudio coreano Akom, ubicado al oeste de Seúl, es animar todos los cuadros entregados por los dibujos desde California. También se colorea la serie.

Akom envía un episodio terminado y a puro color desde Corea del Sur hasta Los Ángeles, donde es editado y luego mostrado a los productores del show, que todavía esas alturas del proceso pueden brindar anotaciones. Solo suelen agregarse pocas bromas nuevas dado que a esta altura del proceso el episodio está cerca de emitirse. Luego se agrega música, una última revisión de color y el episodio es enviado a Fox donde se emite los domingos de noche. Múltiples capítulos se están produciendo de forma continua.